(Français plus bas)

Clémentine Vaultier is passionate about how people lived, live, and can live together. Although trained as a ceramist, her main interest lies in the surroundings of the fire rather than in the objects it produces. Her long-term research on warmth connects ceramics, performance, and pedagogy around the oven—both literally and through documentation.

By collecting and rearranging technical, historical and visual materials alongside her own experiments, this approach allows her to dive into heritage, create crossovers between practices and foster new perceptions. In doing so, Vaultier’s practice is inherently collaborative and plural, with the ultimate goal of keeping the fire going.

Her recent works specifically examine the dynamics of the movement of materials, techniques, and forms. Ceramics provide a prime context for exploring these phenomena: the medium draws on localized geological resources and traditions while simultaneously participating in large-scale exchange networks (facilitated, in particular, by its function as vessels / containers). In the context of the Anthropocene—an era in which human activities impact the planetary balance—Clémentine Vaultier questions the role of the ceramicist, situated at the intersection of craftsmanship, contemporary production, and geological rock cycles.

I am a french artist based in Brussels. I work at MAX and I am an artist associate at Jubilee - platform for artistic research. I am also part of the pedagogical team of the ceramic department of La Cambre (Brussels). I graduated from the master Autonomous Design at KASK, (Gent 2019), La Cambre in Ceramics (2017 Brussels) and Central Saint Martins in Fine Arts - contextual practice (2011 London). 

You can contact me via vaultier.clementine(a)gmail.com
@clementinevaultier





Artiste française basée à Bruxelles, je fais partie du collectif de recherche artistique Jubilee et j’enseigne au sein du département céramique de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre depuis 5 ans. J’y ai obtenu mon bachelor en Arts Visuels - Céramique en 2017 avant de poursuivre mon master Fine Arts - Autonomous Design à la KASK School of Arts, à Gand (2019).

Mes projets ont donné lieu à des collaborations avec diverses institutions artistiques et culturelles en Europe. Notamment en Belgique avec le MuhKA Anvers, Kunsthal Gent, 019, VierNulVier, Netwerk Aalst, Kunstenfestival des Arts, NICC, le musée Keramis et le programme de commissions publiques flamandes : Vlaamse Meesterproef ; en France avec L’Académie des Beaux-Arts de Paris , The Balcony_The Hague (ART ROTTERDAM) aux Pays-bas, SODAS2123, Verpejos et le Grand Dukes Palace Museum en Lituanie, C4 projects, f.eks, Skal Contemporary au Danemark, le MUDAM au Luxembourg.

J’ai été amenée à donner des cours, workshops et conférences à l’ENSAV La Cambre, Sint Lukas Anvers, KASK School of Arts, ULB Architecture, Université de Lille - Architecture, CNIFOP, EESAB Quimper… Et mon travail a été publié dans le journal du département Architecture du MIT, la Revue de la Céramique et du Verre, et l’Art Même.

Ma pratique s’inscrit dans le champ de l’art contemporain conceptuel et se développe à la croisée de la recherche, de la pédagogie et de la performance. Mes projets prennent la forme de longues enquêtes et expérimentations, nourries par des rencontres et des collectes ancrées dans des situations. Je travaille sur un mode documentaire, participatif et spéculatif, et j'utilise et je fabrique des outils, documents, récits et images. Je les articule au travers d’installations, de performances, d’éditions, de films ou de dispositifs pédagogiques.

Passionnée par la céramique, ma pratique repose sur son approche élargie: je l’envisage à la fois comme médium, sujet et vecteur culturel.

Mes recherches, notamment sur la chaleur, explorent les processus de transformations et de transmissions qui créent du lien social, de la culture et du patrimoine. Nourrie d’anthropologie, je m’intéresse autant aux manières de faire et aux environnements des fours qu'aux productions qu’ils engendrent. Et avec cette approche relationnelle, je tente de prendre en considération les contextes, les matières, les personnes et les énergies, pour “faire ensemble”.

Dans l'Anthropocène, notre époque où les activités humaines impactent l'équilibre planétaire, je m’interroge sur le rôle du céramiste, situé simultanément dans le cycle des roches et des productions humaines. Mes travaux récents examinent spécifiquement la dynamique du mouvement des matériaux, des techniques et des formes. La céramique offre un contexte privilégié pour explorer ces phénomènes: le médium s'appuie sur des traditions et des ressources géologiques localisées, tout en participant à des réseaux d'échanges à grande échelle, facilitée, en particulier, par sa fonction de contenant.

About - day2_2
Learning from the sole of our feet, Summer School at Asger Jorn's house on Læsø, organised by Jubilee, Skal contemporary and f.eks, 2022 (c) Rikke Ehlers Nilsson